무반주 첼로 모음곡
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1. 개요
무반주 첼로 모음곡은 요한 제바스티안 바흐가 작곡한 6개의 모음곡으로, 첼로 독주를 위해 쓰였다. 각 모음곡은 프렐류드, 알르망드, 쿠랑트, 사라반드, 갤런트, 지그의 6개 악장으로 구성되어 있다. 작곡 연대는 확실하지 않지만, 일반적으로 1720년 이전에 쓰여진 것으로 추정된다. 20세기 초까지는 널리 알려지지 않았으나, 첼리스트 파블로 카잘스에 의해 재발견되어 대중화되었다. 현재는 첼리스트들에게 중요한 레퍼토리로 자리 잡았으며, 다양한 해석과 편곡으로 연주되고 있다.
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| 무반주 첼로 모음곡 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작곡가 | 요한 제바스티안 바흐 |
| BWV 번호 | 1007-1012 |
| 작곡 시기 | 1717년 - 1723년 사이 |
| 악기 | 첼로 솔로 |
 | |
| 구성 | |
| 곡 목록 | 제1번 G장조, BWV 1007 제2번 D단조, BWV 1008 제3번 C장조, BWV 1009 제4번 Eb장조, BWV 1010 제5번 C단조, BWV 1011 제6번 D장조, BWV 1012 |
| 각 모음곡 구성 | 전주곡 (Prélude) 알망드 (Allemande) 쿠랑트 (Courante) 사라방드 (Sarabande) 미뉴에트 (Menuet) (1번, 2번) 또는 부레 (Bourrée) (3번, 4번) 또는 가보트 (Gavotte) (5번, 6번) 지그 (Gigue) |
2. 역사
모음곡의 작곡 연도와 순서, 바이올린 소나타와의 전후 관계를 정확히 파악하는 것은 매우 어렵다. 하지만 학자들은 일반적으로 작품들의 스타일을 비교 분석하여 첼로 모음곡이 바이올린 소나타가 작곡된 1720년 이전에 쓰이기 시작했다는 데 의견을 같이한다.
첼로 모음곡은 오랫동안 단순한 연습곡으로 잊혀졌지만, 파블로 카잘스에 의해 재발견된 이후 첼리스트의 성전과 같은 작품으로 여겨지게 되었다. 현대에 이르러서는 바흐의 작품 중에서도 특히 높게 평가받는 작품 중 하나이며, 첼로 외의 악기를 위해 편곡되어 연주되는 경우도 많다.
2. 1. 작곡 배경 및 초기 역사
모음곡의 작곡 연도와 순서, 바이올린 소나타와의 전후 관계를 정확히 파악하는 것은 매우 어렵다. 하지만 학자들은 일반적으로 작품들의 스타일을 비교 분석하여 첼로 모음곡이 바이올린 소나타가 작곡된 1720년 이전에 쓰이기 시작했다는 데 의견을 같이한다.[6]첼로 모음곡은 1900년대 이전에는 널리 알려지지 않았고, 보통 연습곡으로 여겨졌다.[7] 그러나 첼리스트 파블로 카잘스가 13세 때 스페인 바르셀로나의 헌책방에서 프리드리히 그뤼츠마허 판본의 첼로 모음곡 악보를 발견하면서 상황이 바뀌었다. 카잘스는 48세였던 1925년에 이 곡을 공개적으로 연주하기 시작했고, 1936년부터 1939년까지 6개의 모음곡 전부를 녹음하여 큰 명성을 얻었다. 그의 음반은 지금까지도 사랑받는 연주 중 하나이다.[8] 2019년, 카잘스의 녹음은 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 음반으로 미국 의회 도서관의 국립 녹음 보존소에 보존하도록 선정되었다.[9]
슈만은 무반주 첼로 모음곡에 피아노 반주를 작곡하려는 시도를 했고, 1923년 레오폴드 고도프스키는 모음곡 2번, 3번, 5번을 솔로 피아노를 위한 대위법 편곡으로 완성했다.
바흐의 바이올린 소나타와는 달리, 무반주 첼로 모음곡의 자필 서명된 악보는 현재 존재하지 않는다. 그래서 작곡가의 의도를 완벽하게 반영하는 원본 악보는 없는 상태이다. 하지만 학자들은 바흐의 두 번째 부인이었던 안나 막달레나 바흐의 자필본을 포함한 2차 자료들을 분석하여 원본 악보에 가깝게 복원할 수 있었다. 안나 마그달레나 바흐가 필사한 첼로 모음곡 1번 G 장조, BWV 1007의 첫 페이지는
오스트레일리아 다윈시에 위치한 찰스 다윈 대학교 음악 대학의 Martin Jarvis 교수의 최근 연구 결과는 안나 막달레나 바흐가 남편의 이름으로 된 작품 중 몇몇 곡을 직접 작곡했을 가능성이 높다는 것을 보여준다.[28] Jarvis는 막달레나가 여섯 개의 첼로 모음곡을 썼으며, ''골드베르크 변주곡''(BMV 988)의 '아리아'를 작곡하는데 관여했다고 주장한다. 그러나 많은 음악학자와 연주자들은 이러한 주장의 근거가 빈약하다며 회의적인 반응을 보이고 있다.[28]
이후 이 모음곡들은 많은 첼리스트들에 의해 연주되고 녹음되었다. 요요 마는 1985년 그의 앨범 ''Six Unaccompanied Cello Suites''로 그래미상 최우수 기악 독주 퍼포먼스를 수상했다. 야노스 슈타르커는 ''Six Unaccompanied Cello Suites''의 다섯 번째 녹음으로 1998년 그래미상 최우수 기악 독주 퍼포먼스를 수상했다.
작곡 연대는 분명하지 않지만, 대부분 쾨텐 시대(1717년-1723년)에 작곡된 것으로 보인다. 쾨텐의 궁정 오케스트라는 12명의 악사로 구성되어 있었으며, 궁정 비올라 다 감바 연주자이자 첼리스트를 겸했던 크리스티안 페르디난트 아벨을 위해 쓰였다는 설이 있다. 바이올린처럼 어깨에 대고 연주하는 소형 첼로(비올론첼로 다 스팔라)를 위해 쓰였다는 설도 있다. 바흐의 부인 안나 마그달레나 바흐의 필사본이 남아 있는데, 이는 오랫동안 자필 악보로 여겨졌을 만큼 아름다운 것이다.
2. 2. 재발견과 대중화
첼로 모음곡은 1900년대 이전에는 널리 알려지지 않았고, 보통 에튀드 연습곡 정도로만 여겨졌다.[7] 1889년, 13세의 첼리스트 파블로 카잘스는 스페인 바르셀로나의 한 헌책방에서 프리드리히 그뤼츠마허가 편집한 첼로 모음곡 악보를 우연히 발견했다. 카잘스는 이 곡을 연구하여 공개적으로 연주하기 시작했고, 1925년 48세에 처음으로 연주를 하였다. 1936년, 60세가 되던 해에 애비 로드 스튜디오에서 2번과 3번 모음곡 녹음을 시작으로, 1939년까지 6개의 모음곡 전체를 녹음하여 최초의 전곡 녹음 음반을 발매했다. 그의 음반은 큰 인기를 얻었고, 현재까지도 명연주로 꼽힌다.[8] 2019년, 카잘스의 녹음은 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 음반으로 미국 의회 도서관의 국립 녹음 보존소에 보존되도록 선정되었다.[9]파블로 카잘스 이후, 요요 마가 1985년 ''Six Unaccompanied Cello Suites'' 앨범으로 그래미상을, 야노스 슈타르커는 ''Six Unaccompanied Cello Suites''의 다섯 번째 녹음으로 1998년 그래미상을 수상하는 등, 많은 첼리스트들이 이 곡을 연주하고 녹음하면서 첼로 모음곡은 대중들에게 널리 알려지게 되었다.
슈만은 무반주 첼로 조곡에 피아노 반주를 붙이려는 시도를 했고, 1923년 레오폴드 고도프스키는 모음곡 2번, 3번, 5번을 위한 솔로 피아노 편곡을 완성하기도 했다.
2. 3. 안나 막달레나 바흐 작곡설 논란
바흐의 바이올린 소나타와는 다르게, 무반주 첼로 모음곡의 자필 서명된 악보는 현존하지 않는다. 하지만, 학자들은 바흐의 두 번째 부인이었던 안나 막달레나의 자필본을 포함한 2차 자료들을 분석해서 슬러나 기타 아티큘레이션 기호를 제외한 많은 부분에서 원본 악보에 상당히 가깝게 복원할 수 있었다.
오스트레일리아 다윈시에 위치한 찰스 다윈 대학교 음악 대학의 마틴 자비스 교수의 최근 연구 결과는 안나 막달레나가 그녀의 남편의 이름으로 된 작품 중 몇몇 곡을 직접 작곡했을 가능성이 높다는 것을 보여주고 있다.[28] Jarvis는 막달레나가 여섯 개의 첼로 모음곡을 쓴 장본인이며, ''골드베르크 변주곡''(BMV 988)의 '아리아'를 작곡하는데 관여했다고 주장한다. 많은 수의 음악학자들과 연주자들은 이러한 가정의 근거가 빈약함을 지적하면서 이러한 주장을 회의적으로 바라보고 있다.[28]
찰스 다윈 대학교 음악대학의 마틴 자비스 교수는 2006년에 안나 마그달레나가 남편에게 귀속된 여러 곡의 작곡가일 수 있다고 추측했다.[24] 그러나 음악학자, 비평가, 연주자들은 이러한 주장의 증거가 희박하고, 요한 제바스티안 바흐의 저작권을 뒷받침하는 기존 증거를 들어 이 주장에 회의적인 입장을 보이고 있다.[24][25]
3. 악기 편성 및 연주 기법
바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타와 달리 첼로 모음곡의 자필 악보는 남아 있지 않아 현대적인 원전 연주본을 제작하는 것이 불가능하다. 바흐의 두 번째 부인인 안나 마그달레나 바흐의 필사본을 포함한 2차 자료 분석을 통해 추정되는 진본 악보가 제작되었지만, 이음줄의 위치, 보잉 및 다이내믹과 같은 기본적인 연주 표식이 없고, 가짜 음표와 리듬이 있는 등 중요한 결함이 있어 연주자에게 수많은 해석 문제를 제시한다.[10]
독일 첼리스트 미하엘 바흐는 안나 마그달레나 바흐가 필사한 모음곡 악보가 정확하다고 주장했지만,[11] 그의 입장은 보편적으로 받아들여지지 않는다. 최근 연구에 따르면 안나 마그달레나 바흐의 필사본은 남편의 자필 악보가 아닌 분실된 중간 자료에서 복사되었을 수 있어, 필사본의 이음줄은 바흐 자신에게서 온 것이 아닐 수 있으며 해석에 대한 단서가 되지 않을 것이다.
최근 연구에 따르면 모음곡은 다리 사이에 끼우고 연주하는 첼로(''다 감바'')가 아니라, 바이올린처럼 어깨 위에 올려 연주하는 악기(''다 스팔라it'')를 위해 작곡되었을 가능성이 제기되었다. 악기 명칭 용어 변화로 인해 현대적 혼란이 발생했으며, "바흐가 의도한" 악기가 무엇인지, 심지어 어떤 악기도 특별히 의도하지 않았는지에 대한 논의가 계속되고 있다. 지기스발트 쿠이켄과 테라카도 료는 비올론첼로 (또는 비올라) 다 스팔라로 불리는 악기로 전체 모음곡을 녹음했다.[12] 이 악기의 복제품은 악기 제작자 드미트리 바디아로프가 제작했다.[13]
5번 모음곡은 첼로의 A현(음역이 가장 높은 현)을 G로 낮게 조현하여 연주하는 스코르다투라 기법을 사용한다. 6번 모음곡은 고음 현(E현)을 추가한 5현 악기를 위해 작곡되었으며, 일반적인 첼로로 연주하면 고음부를 하이 포지션을 많이 사용하게 되어 연주가 어렵다.
3. 1. 악기 편성
바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타와 달리 첼로 모음곡의 자필 악보는 남아 있지 않아 현대적인 원전 연주본을 제작하는 것이 불가능하다. 바흐의 두 번째 부인인 안나 마그달레나 바흐의 필사본을 포함한 2차 자료 분석을 통해 추정되는 진본 악보가 제작되었지만, 이음줄의 위치, 보잉 및 다이내믹과 같은 기본적인 연주 표식이 없고, 가짜 음표와 리듬이 있는 등 중요한 결함이 있다. 그 결과, 텍스트는 연주자에게 수많은 해석 문제를 제시한다.[10]독일 첼리스트 미하엘 바흐는 안나 마그달레나 바흐가 필사한 모음곡 악보가 정확하다고 믿는다고 말했다. 그의 분석에 따르면, 이음줄의 예상치 못한 위치는 화성 진행과 밀접하게 일치하며, 그는 이것이 자신의 이론을 뒷받침한다고 제안한다.[11] 그의 입장은 보편적으로 받아들여지지 않는다. 4개의 필사본 사이의 관계에 대한 가장 최근의 연구에 따르면 안나 마그달레나 바흐의 필사본은 남편의 자필 악보에서 직접 복사된 것이 아니라 분실된 중간 자료에서 복사되었을 수 있다. 따라서 마그달레나 필사본의 이음줄은 바흐 자신에게서 온 것이 아닐 수 있으며, 그 해석에 대한 단서가 되지 않을 것이다.
최근 연구에 따르면 모음곡은 다리 사이에 끼우고 연주하는 친숙한 첼로(''다 감바'')를 위해 쓰인 것이 아니라, 바이올린처럼 어깨 위에 올려 연주하는 악기(''다 스팔라it'')를 위해 작곡되었을 가능성이 있다. 이 시기에 악기를 지칭하는 데 사용된 용어의 변화로 인해 현대적 혼란이 발생했으며, "바흐가 의도한" 악기가 무엇인지, 심지어 어떤 악기도 특별히 의도하지 않았는지에 대한 논의가 계속되고 있다. 지기스발트 쿠이켄과 테라카도 료는 모두 이 "새로운" 악기, 즉 오늘날 비올론첼로 (또는 비올라) 다 스팔라로 불리는 악기로 전체 모음곡을 녹음했다.[12] 이 악기의 복제품은 악기 제작자 드미트리 바디아로프가 제작했다.[13]
5번 모음곡은 첼로의 A현(음역이 가장 높은 현)을 G로 낮게 조현하여 연주하는 것을 전제로 악보가 쓰여졌다. 이러한 기법을 스코르다투라라고 한다. 무반주 류트 모음곡 제3번 BWV995는 조를 제외하고 이것과 동일한 곡이다(사단조). 이것은 바흐 자신이 편곡한 것으로 자필보도 남아 있으며, 안나 마그달레나 바흐의 필체를 아는 데에도 중요한 단서가 된다.
6번 모음곡은 고음 현(E현)을 추가한 5현 악기를 위해 작곡되었다. 고음부를 많이 사용하여, 일반적인 첼로로 연주하면 하이 포지션을 많이 사용하게 되어 연주가 어렵다.
3. 2. 연주 기법
바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타와 달리 첼로 모음곡의 자필 악보는 남아 있지 않아 현대적인 원전 연주본을 제작하는 것이 불가능하다. 안나 마그달레나 바흐의 필사본을 포함한 2차 자료 분석을 통해 추정되는 진본 악보가 제작되었지만, 이음줄의 위치, 보잉 및 다이내믹과 같은 기본적인 연주 표식이 없고, 가짜 음표와 리듬이 있는 등 중요한 결함이 있어 연주자에게 수많은 해석 문제를 제시한다.[10]독일 첼리스트 미하엘 바흐는 안나 마그달레나 바흐가 필사한 모음곡 악보가 정확하다고 주장했지만,[11] 그의 입장은 보편적으로 받아들여지지 않는다. 4개의 필사본 사이의 관계에 대한 최근 연구에 따르면 안나 마그달레나 바흐의 필사본은 남편의 자필 악보가 아닌 분실된 중간 자료에서 복사되었을 수 있다. 따라서 마그달레나 필사본의 이음줄은 바흐 자신에게서 온 것이 아닐 수 있으며, 그 해석에 대한 단서가 되지 않을 것이다.
최근 연구에 따르면 모음곡은 다리 사이에 끼우고 연주하는 첼로(''다 감바'')가 아니라, 바이올린처럼 어깨 위에 올려 연주하는 악기(''다 스팔라it'')를 위해 작곡되었을 가능성이 있다. 악기 명칭 용어 변화로 인해 현대적 혼란이 발생했으며, "바흐가 의도한" 악기가 무엇인지, 심지어 어떤 악기도 특별히 의도하지 않았는지에 대한 논의가 계속되고 있다. 지기스발트 쿠이켄과 테라카도 료는 비올론첼로 (또는 비올라) 다 스팔라로 불리는 악기로 전체 모음곡을 녹음했다.[12] 이 악기의 복제품은 악기 제작자 드미트리 바디아로프가 제작했다.[13]
첼로의 A현(음역이 가장 높은 현)을 G로 낮게 조현하여 연주하는 것을 전제로 악보가 쓰여졌다. 이러한 기법을 스코르다투라라고 한다.
6번 모음곡은 고음 현(E현)을 추가한 5현 악기를 위해 작곡되었다. 일반적인 첼로로 연주하면 고음부를 하이 포지션을 많이 사용하게 되어 연주가 어렵다.
4. 모음곡의 구조 및 구성
첼로 모음곡은 일반적으로 다음 여섯 악장으로 구성된다.
1. 프렐류드(Prelude)
2. 알르망드(Allemande)
3. 쿠랑트(Courante)
4. 사라반드(Sarabande)
5. 갤런트(Galanteries): 1, 2번 모음곡은 미뉴에트(Menuet), 3, 4번 모음곡은 부레 (음악)(Bouree), 5, 6번 모음곡은 가보트(Gavotte)
6. 지그(Gigue)
바흐의 다른 모음곡들과 비교했을 때, 첼로 모음곡은 악장 순서가 일관적이다. 바흐는 대칭적인 디자인을 위해 사라반드와 지그 사이에 ''갤런트'' 악장들을 짝지어 배치했다.
전체 모음곡 중 단선율로만 이루어진 악장은 1번의 두 번째 미뉴에트, 2번의 두 번째 미뉴에트, 3번의 두 번째 부레, 4번의 지그, 그리고 5번의 사라반드이다. 모음곡 5번의 두 번째 가보트는 스코르다투라 버전에 한해 한 번의 화음이 나타난다.
파블로 카잘스, 안너 빌스마, 므스티슬라프 로스트로포비치, 요요마 등 유명 첼리스트들이 이 곡을 연주하고 녹음했다. 특히 요요마는 1985년 앨범 "''여섯 개의 무반주 첼로 모음곡''"으로 그래미 어워드 최고의 기악 연주자 상을 수상했다.[20]
4. 1. 각 모음곡의 특징
첼로 모음곡은 각각 6개의 악장으로 구성되며, 다음과 같은 구조와 순서를 갖는다.# 전주곡 (Prelude)
# 알르망드 (Allemande)
# 쿠랑트 (Courante)
# 사라방드 (Sarabande)
# 갈랑트리 (Galanteries): 모음곡 1번과 2번은 미뉴에트 (Minuet), 3번과 4번은 부레 (Bouree), 5번과 6번은 가보트 (Gavotte)
# 지그 (Gigue)
학자들은 바흐가 이 모음곡들을 단순한 악장들의 나열이 아닌, 유기적으로 연결된 하나의 사이클로 의도했다고 본다. 바흐의 다른 모음곡들과 비교했을 때, 첼로 모음곡은 악장 순서가 매우 일관성 있게 배열되어 있다. 또한, 바흐는 전통적인 형식에서 벗어나 대칭적인 구조를 만들기 위해 ''간주곡'' 또는 ''갈랑트리'' 악장들을 사라방드와 지그 사이에 쌍으로 배치했다.
전체 모음곡 중 단 5개의 악장만이 완전한 비화성적이다. 즉, 이 악장들은 하나의 선율로만 이루어져 있다. 이들은 모음곡 1번의 두 번째 미뉴에트, 모음곡 2번의 두 번째 미뉴에트, 모음곡 3번의 두 번째 부레, 모음곡 4번의 지그, 그리고 모음곡 5번의 사라방드이다. 모음곡 5번의 두 번째 가보트에는 한 번의 유니즌 화음(동시에 서로 다른 현에서 같은 음을 연주하는 기법)이 나타나지만, 이는 원래의 스코르다투라 버전에만 해당되며, 일반적으로 연주되는 버전에서는 이러한 화음이 없다.
각 모음곡별 특징은 다음과 같다.
모음곡 1번 G장조 (BWV 1007)
모음곡 2번 D단조 (BWV 1008)
- 전주곡: A-B-A-C 형식으로, 스케일 기반의 움직임과 활기찬 아르페지오, 그리고 화음 부분으로 구성된다.
- 알르망드: 모음곡 중 유일하게 세 개의 16분 음표로 이루어진 강세를 갖는다.
- 쿠랑트
- 사라방드
- 미뉴에트 I / II
- 지그
모음곡 3번 C장조 (BWV 1009)
모음곡 4번 E♭장조 (BWV 1010)
- 전주곡: 첼로에 익숙하지 않은 E♭조로 되어 있어 왼손의 확장된 포지션을 요구하며, 공명하는 개방 현이 부족하여 연주하기 어려운 곡이다.[21]
- 알르망드
- 쿠랑트
- 사라방드: 박자의 강세가 있는 두 번째 박자가 모호한 특징을 갖는다.
- 부레 I / II
- 지그
모음곡 5번 C단조 (BWV 1011)
- 프렐류드: A-B 형식의 프랑스 서곡으로, 느린 악장과 빠르고 어려운 단선율 푸가로 구성된다.
- 알르망드
- 쿠랑트
- 사라방드: 이중음정(화음)이 없는 몇 안 되는 악장 중 하나로, 므스티슬라프 로스트로포비치는 이를 바흐 천재성의 본질이라 칭했다.
- 가보트 I / II
- 지그
모음곡 6번 D장조 (BWV 1012)
일반적으로 5현 비올론첼로 피콜로를 위해 작곡되었다고 알려져 있으나, 첼로 다 스팔라, 비올라 폼포사 등 다른 악기를 위한 곡일 가능성도 제기된다. 현대의 4현 첼로로 연주할 때는 높은 포지션을 많이 사용해야 해서 연주하기 어렵다. 므스티슬라프 로스트로포비치는 이 모음곡을 "첼로 독주를 위한 교향곡"이라고 칭했다.
5. 다양한 해석과 편곡
요한 제바스티안 바흐의 무반주 첼로 모음곡은 파블로 카잘스, 안너 빌스마, 므스티슬라프 로스트로포비치, 요요마 등 많은 유명 첼리스트들이 연주하고 녹음했다. 특히 요요마는 1985년 "여섯 개의 무반주 첼로 모음곡" 앨범으로 그래미 어워드 최고의 기악 연주자 상을 수상했다.
첼리스트 에드먼드 쿠르츠는 1983년 안나 막달레나 바흐의 필사본을 바탕으로 한 판본을 출판했다. 이 판본은 원본의 오류로 보이는 부분까지 그대로 따랐다는 점에서 다른 판본과 차이를 보인다.[14][15]
바흐는 최소한 하나의 모음곡(모음곡 5번)을 류트를 위해 편곡했으며, 이 버전은 BWV 995로 남아있다.[22]
5. 1. 다른 악기를 위한 편곡
로베르트 슈만은 1826년에 브라이트코프 운트 헤르텔에서 출판한 첼리스트 요한 프리드리히 도차우어(Johann Friedrich Dotzauer)의 바흐 판을 사용하여 여섯 개의 바흐 첼로 모음곡 모두를 위한 피아노 반주 편곡을 썼다.[16] 그러나 슈만의 출판사는 1854년에 그의 바흐 바이올린 소나타 편곡은 받아들였지만, 바흐 첼로 모음곡 편곡은 거절했다.[17] 그의 유일하게 남아있는 첼로 모음곡 편곡은 첼리스트 율리우스 골터만이 1863년에 편찬한 필사본에서 음악학자 요아힘 드라하임이 1981년에 발견한 모음곡 3번 편곡이다.[16][17] 슈만의 미망인 클라라 슈만은 바이올리니스트 요제프 요아힘과 함께 요아힘이 1860년 이후에 그들을 표준 이하라고 선언했을 때 바흐의 첼로 편곡 원고를 파기한 것으로 여겨진다.[16][17]요아힘 라프는 1868년에 자신의 독주 피아노 및 다른 앙상블을 위한 모음곡 작업을 하면서 1869년부터 1871년까지 리터-비더만에서 출판된 피아노 독주용 모음곡 편곡을 만들었다.[18]
1923년에 레오폴트 고도프스키는 모음곡 2, 3, 5번을 독주 피아노를 위한 완전한 대위법으로 작곡하여 "피아노를 위해 매우 자유롭게 편곡되고 각색됨"이라는 부제를 붙였다.[19]
첼로 모음곡은 바이올린, 비올라, 더블 베이스, 비올라 다 감바, 만돌린, 피아노, 마림바, 클래식 기타, 리코더, 플루트, 일렉트릭 베이스, 호른, 색소폰, 클라리넷, 바순, 트럼펫, 트롬본, 유포니움, 튜바, 우쿨렐레, 차랑고를 포함한 수많은 독주 악기를 위해 편곡되었다. 또한 오케스트라를 위해 편곡되기도 했다.
6. 평가 및 영향
바흐의 무반주 첼로 모음곡은 첼로 연주자들에게 중요한 레퍼토리이자, 첼로의 다양한 음색과 기교, 깊은 음악적 표현력을 평가하는 기준으로 사용될 만큼 높은 평가를 받는다.
6. 1. 대중적 인기
파블로 카잘스, 원전악기 연주자 안너 빌스마, 므스티슬라프 로스트로포비치, 요요마와 같은 많은 유명 첼리스트들이 첼로 모음곡을 연주하고 녹음했다. 특히, 요요마는 1985년 그의 베스트셀링 앨범 "여섯 개의 무반주 첼로 모음곡"으로 그래미 어워드 최고의 기악 연주자 상을 수상했다.7. 주요 음반
이 모음곡은 20세기 초까지 널리 알려지지 않았다.[7] 1889년, 13세의 파블로 카잘스가 바르셀로나의 헌책방에서 프리드리히 그뤼츠마허가 편집한 악보(그는 바흐의 모든 모음곡을 연주한 최초의 첼리스트였다)를 발견한 후, 처음으로 이 모음곡을 대중화하기 시작했다. 카잘스는 이 모음곡을 공개적으로 연주했지만, 60세가 되던 1936년, 애비 로드 스튜디오에서 2번과 3번 모음곡을 시작으로 녹음하기로 동의했다. 나머지 4곡은 파리에서 녹음되었는데, 1번과 6번은 1938년 6월에, 4번과 5번은 1939년 6월에 녹음되었다. 카잘스는 6개의 모음곡을 모두 녹음한 최초의 연주자가 되었으며, 그의 음반은 오늘날까지도 여전히 유통되고 존경받고 있다.[8] 2019년, 카잘스의 녹음은 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 음반으로 미국 의회 도서관의 국립 녹음 보존소에 보존하도록 선정되었다.[9]
이후 이 모음곡은 많은 첼리스트에 의해 연주되고 녹음되었다. 요요 마는 1985년 그의 앨범 ''Six Unaccompanied Cello Suites''로 그래미상 최우수 기악 독주 퍼포먼스를 수상했다. 야노스 슈타르커는 ''Six Unaccompanied Cello Suites''의 다섯 번째 녹음으로 1998년 그래미상 최우수 기악 독주 퍼포먼스를 수상했다. 첼로 모음곡의 수많은 음반이 존재한다. 몇몇 주목할 만한 연주는 다음과 같다.
| 녹음 연도 | 첼리스트 | 음반사 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1939 | 파블로 카잘스 | HMV | 여러 LP 재발매 |
| 1953 | 안토니오 야니그로 | Westminster | CD 재발매 1996 |
| 1954–56 | 엔리코 마이날디 | Archiv | |
| 1959 | 야노스 슈타커 | EMI/Columbia | |
| 1960 | 가스파르 카사도 | Vox | |
| 1960 | 장-막스 클레망 | L'Oiseau-Lyre | 2020년 CD로 재발매 |
| 1961 | 피에르 푸르니에 | Archiv | |
| 1961 | 아우구스트 벤칭거 | Barenreiter–Musicaphon | |
| 1963 | 엔리코 마이날디 | Eurodiscs | Eurodisc 및 Denon에서 여러 번 재발매 |
| 1963 | 폴 토르텔리에 | HMV | |
| 1965 | 니콜라우스 아르농쿠르 | Harmonia Mundi | |
| 1965 | 야노스 슈타커 | Mercury | 여러 번 재발매 및 리마스터링 |
| 1972 | 레네 플라쇼 | Intercord | Saphir에서 재발매 |
| 1978 | 앙드레 나바라 | Calliope | |
| 1978 | 밀로시 사들로 | Supraphon | |
| 1979 | 안너 빌스마 | RCA Red Seal | |
| 1979 | 모리스 장드롱 | Philips | 1964년에 녹음되었지만 1976년에 발매됨. Philips Classics Records에서 1994년에 재발매 |
| 1982 | 미클로시 페레니 | Hungaroton | |
| 1983 | 요요 마 | CBS Masterworks | |
| 1983 | 폴 토르텔리에 | EMI Digital | |
| 1984 | 얼링 블뢴달 벵트손 | Danacord | |
| 1984 | 율리우스 베르거 | Orfeo | |
| 1984 | 야노스 슈타커 | Sefel Records | |
| 1985 | 요르크 바우만 | Teldec | |
| 1985 | 린 하렐 | Decca | |
| 1985 | 미샤 마이스키 | Deutsche Grammophon | |
| 1985 | 하인리히 쉬프 | EMI | |
| 1986 | 사샤 베치토모프 | Supraphon | 2020년 Supraphon에서 CD로 재발매 |
| 1990 | 피터 비스펠베이 | Channel Classics | |
| 1991 | 로엘 딜티엔스 | Accent | 2006년 디지털 다운로드로 재발매 |
| 1992 | 안너 빌스마 | Sony Classical | |
| 1992 | 드미트리 마르케비치 | Gallo |
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